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El Teatro en Bolivia
Es quizás uno
de los temas menos documentados y su existencia ha sido muy poco
conocida en el exterior debido a la poca difusión de sus
actividades, el nulo apoyo estatal para ésta actividad y la escasa
salida de grupos y obras teatrales de Bolivia a otros países.
Es difícil reunir una información histórica integral que
permita enfocar la secuencia de sucesos sobresalientes en la
actividad teatral en Bolivia.
La diversidad de sus manifestaciones, la simplicidad
posible de sus exhibiciones o presentaciones y la versatilidad
escénica que puede darse, hacen casi imposible agrupar o
clasificar las múltiples iniciativas que desde siempre se han dado
en éste arte.
Todas las variedades de teatro se han dado siempre en
Bolivia, seguramente como en otros países: social, popular,
dramático, clásico, callejero, etc. La heterogeneidad de las
iniciativas y su carácter aislado no permiten un recuento ordenado
antes de los años 50 del pasado siglo XX.
Algunos críticos sostienen que lo que más ha incidido en la
falta de definición característica y renombre en el teatro
nacional fue la falta de autores, pues son quienes reflejan la
realidad y el teatro es justamente eso. Es difícil lograr que los
espectadores se identifiquen con realidades que no conocen, que
imaginan o que adivinan.
Sin embargo existe también una corriente que afirma que más
bien la identidad del teatro nacional está ahí, en la necesidad de
captar y expresar de manera directa el sentir del pueblo, quizás
sin mediadores que la interpreten: el llamado teatro popular que
es la expresión misma de la comunidad.
Hoy el teatro boliviano es en buena parte el resultado de
múltiples expresiones y se encuentra en todos los niveles sin
precisión escénica: los colegios, universidades, grupos juveniles,
asociaciones de barrio y agrupaciones a través de la generación
espontánea y tal vez en gran parte del empirismo.
Quizás por eso, en una especie de melancolía innata, justo
en las décadas de la revolución de las comunicaciones y la
informática actuales, hay un natural renacimiento del interés por
el teatro en todos los niveles populares, tal vez porque éste
muestra cara a cara el aspecto real de las cosas tan trastocadas,
lejanas y hasta ausentes expresadas hoy en las imágenes y
realidades virtuales de las pantallas.
El tema de inquietud es hacer teatro con la calidad
necesaria como para ser trascendente como arte, con estudio,
práctica y desarrollo del conocimiento en autores, directores y
actores que transmitan al público el mensaje que encierran las
obras en sí mismas, aún las que se generan en lo colectivo;
canalizando todas las corrientes y estimulando otras a través del
incentivo organizacional y la exposición pública, que permite el
reconocimiento de los valores.
Esto, sumado al intercambio y roce de participantes, es lo
que abre las opciones de aprendizaje y evolución.
En éste afán hay notables empeños que destacar en los
últimos cuarenta años y particularmente expandidos y liberados al
ambiente general y popular en los últimos diez años.
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El
Teatro desde los Años 1.950
En el
oriente de Bolivia, en Santa Cruz de la Sierra, los esporádicos
esfuerzos teatrales se diluyeron en el tiempo anterior a las
décadas de los 50 y 60 en que surge el “Teatro Experimental
Universitario” de Humberto Parada Caro, corriente que prosigue en
los años setenta con la formación del grupo ACRA bajo la dirección
de Enrique Alfonso, de trabajo fértil derivado después al video y
televisión.
En la
década de los 80 con el surgimiento de la Casa de la Cultura "Raúl
Otero Reiche" los estrenos de obras de teatro se empezaron a
realizar con más frecuencia y paralelamente surgieron los
festivales de colegios y universidades, comenzaron a llegar
directores extranjeros y del interior de la república para dictar
talleres y montar obras con nuevas propuestas estéticas.
La
motivación más importante fue la creación del “Festival
Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra".
A partir
de 1.986 la agrupación “Casateatro” mantuvo una actividad
constante e ininterrumpida junto a varios otros grupos que se
formaron y efectuaron importantes trabajos.
Tragaleguas, Panicum, Taller Teatro, ACRA, el cuerpo
estable de la Casa Municipal de Cultura, etc. son algunos nombres
de grupos que actualmente hacen teatro, además de Chaplin Show,
Los Cumpas, Opa Juanoncho y otros del género humorístico.
El Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, ya
superó su cuarta versión y es cada vez más solicitado y concurrido
por grupos de diversos países del mundo con obras de todo género
que además se rodean de múltiples actividades conexas y concitan
la reunión de artistas, directores y críticos de varias latitudes,
constituyéndose según algunos, en el más importante evento de
teatro actual en Bolivia.
En la populosa ciudad de El Alto, vecina de la ciudad de La
Paz, una importante iniciativa se dio en al año 1.989 cuando con
la meta de ayudar y proteger a los niños y adolescentes de la
calle, se formó el grupo teatral “Trono”, como una alternativa
para que estos jóvenes se involucren en una actividad que les
permita desarrollar sus capacidades y separarse un poco de las
terribles estadísticas que registra ésta ciudad, la más pobre y
marginal de Bolivia, con gran parte de los llamados niños de la
calle existentes en el país y sin alternativas de educación ni
recreación, altos índices de abandono escolar, delincuencia,
drogadicción y prostitución.
Sobre la base de ésta formación se creó COMPA (Comunidad de
Productores de Arte) organización que les ha permitido salir
parcialmente del gran esfuerzo que significó su trabajo de
presentaciones en la calle para recaudar fondos y sobrevivir.
Hoy cuentan con respaldo de entidades internacionales y tal
vez por eso se han visto obligados a combinar temáticas de género
y medio ambiente y hacer presentaciones formales en algunos
escenarios nacionales e internacionales, siendo los prolegómenos
de una verdadera Compañía de Teatro.
No hay nombres cuando se habla del grupo Trono, una de sus
premisas es el trabajo colectivo y el bien común.
El significado de su trabajo se magnifica cuando se sabe
que 100.000 niños han recibido sus mensajes culturales, sociales y
educativos y muchos jóvenes han descubierto su vocación teatral en
sus filas, además de practicar la danza, títeres y video.
25.000 personas en América del Norte y Europa han
presenciado sus actuaciones y ya tienen más de 300 presentaciones
en Bolivia.
Por otra parte, en la ciudad de La Paz, apenas desde 1.950
surgen nombres como Nestor Peredo, Tota Arce, Tito Landa, Guido
Calaba sobre las tablas.
En los años sesenta se forma el “Teatro Experimental
Universitario” (TEU) y el “Teatro Universitario de San Andrés”
(TUSA), importantes semilleros que desarrollaron difíciles
performances en tiempos de grandes conflictos sociales y
dictaduras militares.
Raúl Salmón, escribe algunas obras costumbristas para el
teatro en los años sesenta.
Otros escritores que incursionaron en Teatro fueron Raúl
Botelho y Guillermo Francovich.
Por otra parte se atribuye a Sergio Suárez Figueroa el
inicio del teatro de estilo moderno y se reconoce en Guido Calavi
y Renato Crespo Paniagua a dos destacados cultores.
En 1.982 se forma el “Teatro Realidad” y en 1.989 el
“Taller de Arte Escénico”, el “Taller Cultural de Derecho” en
1.996 y “Arquitectura Aplauso” en 1.998.
El “Festival Internacional de Teatro de La Paz” (FITAZ) se
creó 1.999 para promocionar el teatro boliviano y resaltar esta
actividad en el ámbito internacional.
La primera edición del mismo reunió 24 obras de diversos
géneros y grupos de México, Chile, Paraguay, Colombia, España,
Perú, Cuba, Brasil y Venezuela.
En el FITAZ 2000 se presentaron 20 obras y actuaron 13
elencos locales, para lo que se tuvieron que habilitar varios
escenarios en la ciudad de La Paz: el Salón “Modesta Sanjinés” de
la “Casa de la Cultura Franz Tamayo”, el “Teatro Municipal Alberto
Saavedra Pérez", el coliseo de la Universidad Católica Boliviana
(UCB),
el “Teatro de Cámara” y el “Pequeño Teatro”, además de otros como
el Café “Wayna Tambo” de la ceja de El Alto, la “Casa Distrital
Jaime Sáenz” de San Antonio Bajo, la Parroquia de Munaypata, el
“CEJUPA” de la avenida Ramos Gavilán de Achachicala; todos en
distintas zonas de la ciudad de La Paz.
Actuaron elencos de Holanda, México, Paraguay, Venezuela,
dos de Uruguay, dos de España, varios de Argentina, y otros de
Chile, Colombia y Brasil.
Por Bolivia intervinieron: Desnudo Teatro, Actoral Colibrí,
Kikín Teatro, Uma Jalsu, La Mueca, David Mondacca, Adelaida Chau,
Teatro de los Andes, Taller Nacional de Teatro, Zig Zag Teatro,
Pequeño Teatro y Fartum Bolivia.
El FITAZ 2002 se efectuó en el “Teatro Municipal Alberto Saavedra
Pérez", el Salón “Modesta Sanjinés” de la “Casa de la Cultura”, el
“Teatro de Cámara”, el Teatro del Colegio Calvert y el Coliseo de
la Universidad Católica Boliviana (UCB).
Grupos de jerarquía de Alemania, Australia, Argentina,
Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Francia,
Italia, México,
Paraguay, Perú, Venezuela
participaron junto a varios de Bolivia.
Numerosos eventos acompañan la realización de los
festivales: conferencias, encuentros, talleres, exposiciones y
muestras; habiéndose convertido en uno de los más importantes
acontecimientos teatrales del país. Su fundadora y directora
Maritza Wilde, fue homenajeada al final de la última edición
celebrada.
Otro importante encuentro cultural en el que se dan
actividades teatrales internacionales es el “Festival
Internacional de la Cultura” de Sucre (capital de Bolivia)
Los festivales universitarios de teatro “Theatron”, en La
Paz, se destacan para grupos juveniles.
TIBO, Teatro Independiente Boliviano reúne desde 1.999 a
varios grupos teatrales importantes contemporáneos como “Teatro
Duende”, “Teatro de los Andes”, “Zigzag Teatro”, “Teatro del
Ogro”, “La rodilla del telón”, “Kikín Teatro”, “Teatro Ojo
Morado”, el grupo de “David Mondaca”, posiblemente el nombre del
actor teatral más representativo de Bolivia, en los últimos
tiempos.
“Hombres Trabajando” es un importante grupo teatral formado
en Cochabamba en la década de los setenta.
Otros grupos actuales son “Teatro del Sol”, “Peter Travesí
Producciones Tra la lá S.R.L.” de Cochabamba, “Amalílef Teatro”,
“Ullanta Performance Robotics”, “Utopos”, “Gesto”, “Nuevo Teatro
Boliviano” de La Paz.
Nombres importantes relacionados con el teatro actual en
Bolivia son los de Guido Arze (Director: Taller Adefesio), Adolfo
Mier Rivas (Director: Chaplin Show - Santa Cruz), René Hohenstein
(Director: Casateatro - Santa Cruz), Hugo Balderrama (Director),
Sergio Caballero, María Eugenia Ruíz, Diego Aramburu (Director:
Kikín Teatro - Cochabamba), César Brie (Director: Teatro de Los
Andes – Sucre), David Santalla (Actor – director:
Santallazos),
Cecilia Travesí (Directora: Tra la lá Show).
Julio Moldes, José Luis Cassis, Sergio Caballero (Actor:
Pequeño Teatro), Hugo Pozo (Actor), Luis Bredow (Actor – director
- dramaturgo), Freddy Chipana (Actor: Teatro Los Andes), Roger
Quiroz (Actor – director), César Morón (Autor - productor), Fiore
Zulli (Actor – director), Claudia Andrade (Actriz), Sandra Peña
(Actriz), Fico Avila (Actor – director: Fico’s Show), Jorge
Serrano (Director - escritor: Nuevo Teatro Boliviano).
Ninon Dávalos de Kushner, Mabel Rivera, Laly Anker, Isabel
del Granado, José Aramayo Roa, Sergio Ríos, Tota Arce y Carlos
Cordero que a su turno dirigieron el elenco estable del Taller
Nacional de Teatro, que actualmente está formado por Edwin Torrico,
Eugenio Murillo, Ramiro Vargas, Sergio Ríos, Adalia Auza, Daysi
Revollo, Norma Merlo y otros que también enseñan en el mismo.
Entidades como la “Sociedad Boliviana de Actores”
(ABDA),
“Instituto Boliviano del Arte” (IBART) y otras coadyuvan las
tareas del sector.
El Estado, a través del Viceministerio de Cultura, ha formado en
1.975 el “Departamento de Teatro” como parte del desaparecido
Instituto Nacional de Música y Arte Escénico, actualmente mantiene
el Taller Nacional de Teatro.
Las Alcaldías municipales en diversos grados y formas
realizan actividades de fomento cultural, en barrios y
comunidades. Sin embargo, se tergiversan políticamente y se las
abandona económicamente, por lo que su efecto real es apenas
nominal.
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